Jeudi le 9 septembre
Anonymus
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Groupe fondé en 1989, Anonymus est une figure majeure de la scène métal mondial. Dès le début, le groupe a reçu un accueil des plus favorables en exhibant
un son brutal et technique qui n’a cessé d’évoluer au gré des années. Formé d’Oscar Souto (voix, basse) de Daniel Souto (guitare et voix) de Carlos Araya
(batterie) et de Jef Fortin (guitare) l’ancien groupe du chanteur Marco Calliari porte encore fièrement le flambeau et est devenue au fils des ans une figure
de proue du métal à travers le monde. Après plusieurs albums, de Ni vu ni connu, Deamonium, ou leur plus récents Chapter Chaos Begins ou l’Académie du Massacre
et Musiques barbare avec Monoc’s Serge, Anonymus a su développer au fil des années un riche répertoire combiné a un puissant son et a une présence sur
scène des plus intenses. Les 10 jours des arts du Faubourg sont très heureux et chanceux de les avoir pour le spectacle d’ouverture.BornBroken
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A ne pas confondre avec le défunt groupe américain du même nom. BornBroken est bel et bien un groupe de Montréal et leur hard métal ne laisse personne indifférent.
Formé de Billy à la batterie, de Mike et de Simon à la guitare, de Tommy à la basse et de Puzant (absent sur la photo) au vocal, BornBroken propose une musique aux influences allant de
Pantera à Slayer et Lamb of God. Le groupe prépare un premier album et nous en propose un avant goût sur scène.Vendredi le 10 septembre
Chinatown
Liens : |
Avec la sortie de leur album La cité d’or, la formation Chinatown est en constante évolution et sa popularité ne cesse de croître, et avec raison.
Le groupe est excellant et leur musique est enivrante et rythmée. Le groupe prend sa forme officielle en 2007 lorsque Pierre-Alain Faucon (voix-clavier)
compose des pièces avec son ami Félix Dyotte (voix-guitare). Le duo décide de constituer un groupe et s'entoure de Julien Fargo (guitare-voix), Toby Cayouette
(basse) et Gabriel Rousseau (batterie). Les 5 musiciens d’expérience s'installent dans un vieux bâtiment industriel pour répéter et développer leur propre style
musical. Chinatown est né, et au cours des trois années suivantes il jette les bases d’un rock francophone des plus intelligents. Il nous propose en spectacle
lors des 10 jours l’intégrale de leur album La cité d’or plus quelques nouvelles pièces de leur prochain album.Monogrenade
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Monogrenade débute lorsque Jean-Michel Pigeon et Frédéric B Girard s'isolent dans un chalet dans les Laurentides pour composer les premières esquisses
de ce qui deviendra en juin 2009, La saveur des fruits - EP. Le duo devient ensuite quatuor avec le batteur Mathieu Collette et le bassiste François Lessard
(Alexandre Désilets et Sharcüt). Seulement quelques semaines après sa sortie digitale, l’album de Monogrenade figure déjà au sommet des palmarès des radios
émergentes. Puis dès sa sortie, le vidéoclip de la chanson « Ce soir » sera buzzclip de la semaine et se retrouvera numéro un du top 40 Musique Plus.
Acclamé par les critiques, le clip de « Ce soir » se retrouva dans presque tous les blogs vidéo du monde et sera visionné plus de 80 000 fois sur internet
(vimeo.com, youtube.com). Les chansons du EP voyagent déjà beaucoup, plusieurs extraits étant diffusés dans les radios et figurent sur les palmarès à l’étranger,
notamment en Allemagne, en Belgique et en Grèce. Monogrenade propose une riche variété de textures et d’ambiances sonores. Mélodies enlevantes, basses électros,
rock consistant et pop aérienne font de l’univers du groupe un assortiment particulièrement diversifié.Samedi le 11 septembre
Hombre
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Hombre est le groupe de musique latino-rock le plus hot en ville présentement, mélangeant des sonorités électroniques et des influences diverses allant
du drum et bass au reggae-punk. Projet électro-world de Tomas Jensen, Hombre est une véritable dose de vitamines et n’est pas vraiment faite pour rester assis.
Les textes, sentis et rythmés, sont chantés en espagnol, portugais et même en français pour une reprise « disco-punk » de sang d’encre de Jean Leloup.
Leur album Hay que subir fait un malheur et connaît de très bonne vente depuis sa sortie surtout après leur prestation au Festival de Jazz de Montréal de 2010.
Les musiciens émérites de cette formation qui font déjà le tour du monde sont : Tomas Jensen (guitare, chant, programmation), François Richard (basse, claviers, chœurs),
Martin Lizotte (claviers, bruits), Margot Czapracki (chant), Maxime Audet-Halde (guitare, chœurs), Benjamin Vigneault (batterie, programmation). Les 10 jours sont très heureux
de les accueillir pour ce spectacle des plus chauds.La Banda de Gaza
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Formation poético-musicale fondée par iQi Balam en 2007, misant sur la fusion de rythmes sud-américains et des Caraïbes, notamment la salsa,
le merengue, la cumbia, le reggae, le reggaetón, le tango rapide, etc. iQi Balam nous arrive du Mexique après une longue trajectoire activiste
pour la cause des Peuples les plus oubliés et "mal-pris" de la planète. Il assume la direction artistique. Chantant ses propres compositions,
iQi délecte son public en maya, aymara, portugais, italien, espagnol et, tout en passant par son très large répertoire en français, il fait également
en sorte que l'auditoire se déhanche, tantôt en se servant de son corps, tantôt en faisant appel aux rondeurs de ses neurones. Depuis 2007, iQi Balam
et La Banda de Gaza se sont produits à Cuba, et un peu partout en Amérique du sud. C’est donc avec un grand honneur que nous produisons ce groupe lors
des 10 jours des arts du Faubourg 2010.Jeudi le 16 septembre
The Jon Cohen Experimental
Jon Cohen: (Guitars/Synths/El Vocco) Ken Martin:(Bass/Softvox) Seb Cote:(Drums/Synths/Vox populi) |
The Jon Cohen Experimental est un projet monté par l’auteur-compositeur Jon Cohen. Après avoir été membre de groupes populaires comme
The Dears et The Social Register Jon Cohen a formé son propre groupe après plus d'une décennie de service à la scène musicale Montréalaise.
Le résultat? Un premier album éponyme, magnifiquement ciselé qui a crée un buzz parmi les amateurs de musique sophistiquée. Tout de suite,
The Jon Cohen Experimental ont joué partout au Québec et en Ontario sur différentes scènes et dans des festivals tels que Pop Montréal. Ils
ont été présentés sur des émissions radio comme Brave New Waves et The Signal. En 2007, The Jon Cohen Experimental ont recus une nomination
“meilleur album pop avec GAMIQ” (l'initiative Indépendante de Musique du Québec) suivi par une autre en 2010. Aujourd'hui, The Jon Cohen Experimental
explosent avec leur deuxième album judicieusement intitulé "Behold", enregistré et coréalisé avec Jon et son extraordinaire réalisateur de disques
David Draves (Julie Doiron, Gentleman Reg, Kathleen Edwards, Skydiggers). Ce magnifique disque comporte le talent de musiciens comme Angela Desveaux,
Evan Cranley (Stars), Liam O'Neil (Stills) et Murray Lightburn (The Dears).Drop of a Dime
Créée en Février 2010, Drop of a Dime combine d’une façon rafraichissante la musique du monde, le jazz et le rap. Avec un parcours qui inclut le Death métal, la musique actuelle, ainsi que le classique et le jazz, les membres de DOAD qui sont Lucky Lex/MC texte (Sculture du Son, Luck you, The adventure) Ian Cormier Dragon/Guitare (No pressure, Hands of Death) Téo Paquin/Drum/Percussions (Les séquelles , Dandy lions) et Francois Turgeon/Basse (NEeMA, Way to the centre) nous séduisent, nous emporte et nous font danser! À bien des égards DOAD est un laboratoire où l'improvisation entre les musiciens nous rappel le groupe THE ROOTS. La musique de DOAD est parfois ambiantes parfois dansante mais surtout très urbaines! Le groupe nous entraine sur des chemins nouveaux nous éloignant finalement très loin du bla bla mainstream trop souvent entendue ! A vous de découvrir ce nouveau groupe prometteur ! |
« Drop of a Dime nous donne de la grande musique! Original et frais, lorsque
nous écoutons ce nouveau groupe, nous découvrons un profond paysage poétique! » (Jean-François Gayrad, lestraceursdetout.com)Vendredi le 17 septembre
Vénus Virus
Le groupe est composé de : Karine Maisonneuve (paroles et chant), David Goulet (guitare et composition musicale), Philippe Coulombe (drum), Nicholas Bédard (contrebasse), Frédéric Bourgeault (trompette), Philippe Bouffard (saxophone), Maiko Dubuc (clavier). C’est avec joie que nous les acceuillons. |
Karine Maisonneuve, conceptrice du groupe, parolière et chanteuse, a su s'entourer de six excellents musiciens dont David Goulet à la guitare
et à la composition musicale. Avec son mignon minois, son audace entremêlée à une certaine timidité, son sens de l'humour et une belle complicité avec ses musiciens,
elle réécrit parfaitement l'esprit festif et coloré avec des textes savoureux, légers et moqueurs. Les instruments: batterie, guitare, trompette, saxophone, basse et
clavier nous transmettent l'esprit et les rythmes d’inspirations françaises entremêlées d’un son soul et jazzy. Le tout est un produit des plus rafraichissant qui ne peut laisser indifférent.Los Quebecos del Son
Le « Son », fier précurseur de la bien connue Salsa cubaine, n'a jamais cessé d'exister et d'évoluer au fil du temps. C'est pour cela que « Los Québécos del Son » s’est donné pour but de permettre à ce style d'évoluer à travers la culture nordique. Le groupe est composé de : Jose Rodolfo Rodrigez (voix), Fabelo Pedrix (congas), Lazaro Leyva (tres), Francis mercier (bongos), Blanche Baillargeon (contrebasse), Vincent Duhaime Perrot (guitare), Rachel Therrien (trompette). Le groupe « Los Québécos del Son » vous fera voyager au cœur même de la Havane !!! |
À travers l’ambiance de ses rythmes chaleureux, l’ensemble « Los Québécos del Son » vous fera découvrir une musique inspirée de la « pure » tradition cubaine.
Le « septet » reproduit pour son public l'énergie que l'on retrouve dans les cafés de la vieille Havane et ce, sans même embarquer dans un avion. C'est au retour de son
périple à Cuba que Rachel Therrien décide d'intégrer à sa culture Québécoise les saveurs de la tradition « Son » cubaine. Elle est allée chercher ses influences directement
sur les terres de ce pays où la musique est Reine. Ce Septet de Son Cubain est un fier mélange de cultures, rassemblant 4 musiciens Québécois et 3 musiciens d'origine Cubaine,
ayant à cœur de vous présenter une musique pure et ensoleillée. Samedi le 18 septembre
La loi des cactus
À l'hiver 2005, LLDC voit ses efforts récompensés lorsque son premier album, TOUT POUR TOUT LE MONDE, est pris en charge par D.E.P. distribution et devient donc disponible en magasins partout au Canada, sous l'étiquette Cosa Nostra (label de Marco Calliari). Quelques mois plus tard, le groupe remporte le concours de l'Omnium du Rock 2005, au Café Campus à Montréal. LLDC rejoint ensuite les rangs de l'agence de spectacles Les Productions Bros., pour étendre son rayonnement à l'extérieur de Montréal et développer des projets d'envergure tels que La tournée des CEGEPS. La Loi Des Cactus fait toujours plus de bruit! En décembre 2004, Olivier est invité à l'émission Belle et Bum, à Télé Québec, pour chanter la pièce AQUARIUM. En juin 2005, le groupe est invité à enregistrer le nouveau thème musical de l'émission de radio Le Snooze, le show matinal du weekend à CKOI 96.9. Plus récemment, en novembre 2005, le groupe a fait son entrée sur les ondes de Musique Plus avec le clip ENVOLÉE, deuxième extrait de l'album TOUT POUR TOUT LE MONDE. Les 10 jours sont très heureux de les produire pour le spectacle de clôture pour un party chaud et enivrant. Liens : |
Formé à Rosemère, en banlieue de Montréal, à la fin de l'année 2002. Le groupe a été fondé par les frères Olivier et Martin Gendron R. et Jean-Carl Sutton.
Olivier chante, joue de la guitare et écrit les chansons tandis que Martin est à la basse et Jean-Carl à la batterie. Le trio commence aussitôt à se produire en
spectacle et à enregistrer en studio. Ils invitent à l'occasion divers musiciens à se joindre à eux. En 2004, la formation se cristallise avec l'entrée en scène
de Jean-David Marchand (trompette), Philippe da Silva (guitare) et François-Michel Beauchamp (percussions).Don Beegens and The Reggae Pam
En décembre 1995, Don Beegens quitte son pays d'origine pour vivre au Canada, à Montréal. Le groupe a été fondé à Montréal en novembre 2008 par le couple, Don Beegens et Myrline Etienne. Pour faire carrière Don Beegens c'est tourné vers le Reggae plutôt que le Kompa, car il espère apporter quelque chose de rassembleur à sa communauté par ce style de musique très ensoleillé est connue à l’échelle internationale. Les musiciens qui font partie de Reggae Pam sont de différentes cultures: Créoles (Réunionnaise, mauricienne et haïtienne) ainsi que Québécoise. Leur rêve est d’unir par leur musique les communautés du monde. Leurs chansons comportent principalement 3 langues : Le français, le créole et l’anglais afin de satisfaire une plus large écoute. Cette formation musicale tire ses racines musicales et son influence dans un répertoire culturel qui lui est bien connue : Le Reggae, le Roots, le Dance Hall, le Ragamuffin. Leurs missions : Se battre contre la discrimination et le racisme et faire connaître leurs valeurs à travers la musique. « Ma musique est ma raison de vivre, Vivre de et par la musique, voila la vie que j’ai choisi. » Don Beegins (Haiti) Lead Vocal, Percussions, Raphael Fournier (Québec) Keyboard, Dominique Laberge (Québec) Guitar, Paul Tibere (Ile de la Réunion) Bass, Julien Rose (Ile Maurice/Québec) Drums, Pierre Romann (Haiti) Voice, Ronald Nazaire (Haiti). Les 10 jours est heureux de leur offrir une scène où ils pourront communiquer davantage leurs idées et leur musique. Liens : |
Wikinson D'Haïti connu par ses fans sur le nom de Don Beegens est Québécois, originaire d’Haïti. Cet artiste est accompagné du groupe Reggae Pam, de choristes
et de chorégraphes. On le surnomme Sexy Ragaman. Sexy pour sa présence et prestance sur scène. Ragaman parce qu’il chante le Reggae de style ragamuffin, style qu’il
écoute depuis son plus jeune âge.Int E YaLe groupe Int E Ya est constitué de 5 musiciens de formation différente dont les centres d’intérêts gravitent autour de la musique et la danse bretonne. Chacun des musiciens contribue par un style et un savoir-faire musical inspirés directement de Bretagne, en y ajoutant quelques touches irlandaises et québécoises. À l’aide d’une formation instrumentale variée (flûte traversière, flageolet, clarinette, accordéon, violon, guitare et bouzouki), Int e Ya propose de vivre cette tradition musicale en animant de nombreux fest-noz à Montréal et à Québec. Le duo Boucher/Guillorel est composé de 2 chanteuses imprégnées de l’esthétique du chant de tradition orale et propose un répertoire chanté à capella regroupant du kan ha diskan (chant à répondre) et du chant vannetais en breton. Individuellement, chaque chanteuse participe à d’autres projets musicaux bretons qui leurs permettent d’explorer d’autres recoins de la tradition bretonne. |